更新時間：2024-10-21 17:09:56作者：佚名
清華大學藝術史博士、景德鎮陶瓷學院教授、研究員：周思忠
近年來，隨著中國經濟的快速發展，我國陶瓷藝術也在文化藝術品市場的帶動下走紅。一改十年前剛剛開始的慘淡局面，涌現了一大批勇于探索、勇于創造的人。還有中青年陶瓷藝術家在陶瓷創作的道路上孜孜不倦地耕耘，不斷貢獻出一批又一批既有傳統意義又具有現代風格、兼具學術特色和個人特色的陶瓷藝術品。省級陶瓷藝術大師、現任中國東方美術館館長陳烈漢就是其中的杰出人物之一。
烈漢，1962年10月出生于江西省廣昌縣。才華橫溢，才華橫溢，十五歲就開始在老師的指導下讀書。他努力學習，刻苦練習。 1983年以優異的成績考入景德鎮陶瓷學院美術系。他連續四年被評為全校前三名學生之一。 1987年以優異成績畢業，獲學士學位。他留在學校教書。 1987年至1990年在景德鎮陶瓷學院美術系任美術設計教師。 1991年考入中央工藝美術學院陶瓷系攻讀碩士學位。 1993年畢業后加入中國最大的工藝美術集團公司。加入公司后，他在從事陶瓷藝術創作的同時，組織陶瓷藝術展覽，傳播陶瓷文化。近十年來，他曾在景德鎮窯、龍泉窯、鈞窯、汝窯及北京等地創作陶瓷作品。他探索了不同窯口、不同材質的表現手法和方法，創作出了一批精美的不同材質的陶瓷作品。他在現代陶藝、陶畫創作中逐漸形成自己的風格，并得到社會的認可。
1991年左右，我認識了烈漢。那時，我們都是中央工藝美術學院的研究生。我記得他的一幅作品《采蓮圖》，是一個高度一米多的直瓶。它用非常細致的線條描繪了采蓮婦女，具有江南水鄉的特色。荷花、荷花、游魚、飛鳥、水波，穿插韻味十足。這翠綠靜謐的意境，散發著熟悉的水鄉氣息。后來，這件作品在第二屆北京工藝美術作品展上榮獲銀獎。他出生在魚米之鄉廣昌徐江之濱。父母都是小學教師，靠微薄的收入養活一個十口人的家庭。雖然小時候生活很困難，但父母都非常支持他們的學習。貧困的生活鑄就了他努力奮斗的意志。采蓮的日子對于孩子們來說也是一個節日。有蓮果可吃，有荷花可采，有荷葉可穿。這樣的生活深深地印在了他的腦海里。多年后，他創作了這件陶瓷作品，或許也與這段美好的記憶有關。
列漢始終積極探索，尋找屬于自己的陶瓷創作之路。法國學者丹納曾說過，藝術就像一朵花。它生長在不同的土壤、氣候、水汽中，因而有不同的形態和風格。烈漢生于南方，學于南北，在南方景德鎮作青花、粉彩畫。不過，在北京的這幾年，他直接用邯鄲的大桶粘土來制作陶器，是一個務實又深思熟慮的選擇。近年來，由于藝術市場和社會偏好的變化，大家都在制作那些明亮、賞心悅目的東西，但也對不那么明亮甚至土氣的東西感興趣，比如“簡單”和“民間”事物。似乎所做的事情越來越少（注1）。盡管烈漢的材料是最“淳樸”、“民間”的材料，表現方法也多采用原始的泥條構造法，但他卻用最原始的材料、最簡單的造型來表達最豐富、最深刻的情感。本質情感充分表達了自然和人類的特征，將藝術形式與表現手法相結合，展現了中國陶瓷當代發展的新風格。
列漢的陶藝從選材到構思都超越了市場。他很少考慮如何出售這些陶瓷作品來賺錢或如何取悅顧客。他只希望這些作品能夠成為“陶瓷藝術”本身的終極“表達”。因此，烈漢可以做他認為純粹的“陶藝”。這不應該被視為一種自娛自樂，而應該被視為一種挑戰陶瓷藝術表達極限的努力，而且這種工作是認真、嚴謹的。這些嚴肅嚴謹的創作一旦產生并成為物質表現，這種轉變也是烈漢的樂趣之一。
烈漢人之所以使用大桶的泥，是因為他們想充分發揮這些灰泥材料細膩而粗糙的特性。通過這種渣土，他們可以表現出陶質和泥質，將其變成“器”并賦予它。器物以“環境”來表達這種粘土的動力和結構。比如他的作品《斑駁的球體》：不同的紋理鋪展在方形的球體上，成為一個氣勢十足、張力無限的物體。這種外力從內核深處涌出，形成不同的層次。它讓我想起了一切的結構。外殼已經完成，新的內殼正在改造。它才剛剛完成一半。它由六邊形形狀組成。這種完美的蜂窩結構是由圓盆中心的不規則變化組成，產生不同的層次、大小和形狀。 ，紋理的對比，與球本身的統一是一種驚人的和諧。 《斑駁的球》這個標題賦予了這部作品無限的意義。作品《方舟》有意由一個不規則的扁圓形狀組成。它既穩定又協調，又充滿對比和變化。 “方舟”這個名字加深了這部作品的多重含義。這是否意味著我們身處一個苦難而絕望的世界貝語網校，唯一的救贖之路？
《救贖》作品采用四面體磚，立體側面采用精細寫實手法浮雕出觀音頭像，卻又頗有現代少女的風姿。肖像畫非常精美細膩，體現了他的嚴謹和理性。他做事從不馬虎、隨意，這代表了他的工匠精神。作品《南海一號》取材于南海沉船水下考古的故事，卻被賦予了陶瓷藝術家豐富的聯想。沉船的枯木與活潑游動的魚兒共存，枯木上的風幕微微卷起，讓人想起船在水面上的情景。枯木、船篷和風幕都極其細致逼真。紋理層次巧妙對比，和諧統一。 《啊！巴比倫》這部作品又是同樣的想法，兩個人的臉和身體的構圖，形成一種異域情調中藝東方藝術館，讓人想起偉大的古代文明巴比倫的沒落。器身扁圓，鏤空，很像中國的扁壺，但因鏤空而變成了透明的窗戶，器身表面撒滿了濕泥和干粉，泥狀的裂紋豐富了它的質感。作品的表面肌理《希望》和《信仰的守望》表達了作者小時候等待母親歸來的經歷。站在上面的巨大枯樹、粗獷的圍巾、牽著手的小羊，都增添了作品的形象細節，引發人們的想象，是一部形式與內容都完整的經典作品。作品《一刻》、《魚跳雙耳》、《追逐》展現了作者試圖用有限的材料表達無限的運動，在萬物的運動中展現某種生命的本質。用粘土表現動作，涉及到作者對粘土表現技巧的高度自信。作品《春犁》、《魚眼里》、《陶磁》等作品都表現出了作者對魚、苗乃至圖像的熱情。
作者熟悉各個窯口的地域特色、特點、風格和差異，掌握了各種陶瓷材料的表現手法和技法。他還多次出訪歐洲、美國、日本、韓國，了解世界陶瓷藝術的發展現狀，從而將不同材質、窯口等結合起來。 、地域文化內涵以及他的個人經歷和創作靈感，創作出兼具觀賞性和裝飾性、文化性和藝術性的陶瓷作品，從而獲得更廣闊、更自由的創作空間。他喜歡用泥條的構造方法，用條狀、塊狀的泥條、泥球形成不同的泥結構，賦予了他的作品不同的內涵和象征意義。這種方法不僅體現了他豐富的二維、三維構圖知識，也體現了他在陶瓷制作方面的嚴謹性和合理性。他認為國外歐美陶瓷個性、大膽、情感豐富，但過于隨意。從這種認識中，我們也可以看出他對陶藝藝術的態度。他把造型創作、構思、制作、造型、繪畫、燒制視為一個有機的過程。他注重作品的豐富內涵和生命力，注重材料的開發和工藝的創新。他注重三維構圖的切割、鏤空和交織。他近期的陶瓷創作中運用了組合、組合等手法。
列漢的成就也令人驚嘆。 2005年，陶瓷作品《采蓮圖》獲“第二屆北京工藝美術作品展”銀獎。 2006年中藝東方藝術館，作品《眼里的魚》榮獲“第八屆全國陶瓷藝術創新設計大賽”銅獎。 2006年，作品《魚躍二耳扁瓶》榮獲“第二屆中國現代工藝美術作品展”銅獎。 2007年，作品《鏤空紋瓶》榮獲“第五屆中國工藝美術博覽會”銀獎。 1988年作品入選“香港景德鎮陶瓷學院美術作品展”。 1989年作品入選“第五屆中國工藝美術作品展”。 1993年作品《風格》《回歸本真》入選“澳門中央工藝美術學院作品展”。 2000年作品《采蓮圖》、《午睡》、《色彩》入選中國美術館“清華大學國際陶藝交流作品展”。 2001年作品《紅馬》入選中國美術家協會“首屆全國陶瓷美展”。其出版的作品也發表在全國各大專業美術刊物上。例如，1988年第三期《中國陶瓷》雜志刊登了他的陶瓷作品《成熟》。 1990年第一期《中國陶瓷》雜志上刊登了陶瓷掛板《渡口》、《清》。 1991年《裝飾》雜志第三期刊登陶瓷作品《釉樂》和掛盤《渡口》。 1992年《裝飾》雜志創刊號發表陶瓷作品《荷塘趣事》。 1992年，第一期《藝術生活》雜志刊登陶瓷飾品20余件。 1994年《美術》雜志第10期，發表陶瓷作品《彩蓮圖》、《貪睡》、《荷花映日紅各異》、《秋韻》。 2000年《清華大學國際陶瓷交流藏品》出版陶瓷作品《采蓮圖》、《快照》。 2001年12月，出版陶瓷藝術集《土與火》。 ……無數的成就不僅沒有讓作者沾沾自喜、止步不前，反而給了他征服藝術高峰、攀登得更高更遠的更大力量。
這組作品均未使用釉料，這在陶瓷藝術界并不多見。釉是陶瓷的精髓，整個中國陶瓷史就是一部制坯史、制釉史、繪畫史。作者憑借扎實的造型功力，逆紋理而行，有意用粘土代替釉料。事實上，他選擇了一條狹窄的道路。這些作品雖為無釉作品，但其層次、肌理、表現力均較有釉作品更為豐富，可見作者具有較高的表現能力和水平，這在國內是不多見的。難能可貴的是，盡管工作繁忙，他仍能始終保持對陶藝的忠誠和執著追求。他用刻刀、粘土和雙手創作出一件件閃耀著激情、靈感、智慧和創造力的無釉雕塑。在這個世界里，熊熊烈火鑄就了陳烈漢跌宕起伏又不斷升華的“陶瓷人生”。
注1：這是不是一種時代“城市化”引發的審美“去鄉村化”，從而轉向傳統與現代技術、審美的平衡？同時，生活方式的改變，比如房間更大、房間越來越明亮、環境更簡單，意味著對陶瓷的要求與過去不同。陶瓷藝術家、陶瓷消費者、市場和審美趣味共同塑造著現代陶瓷藝術的面貌。
陳烈漢陶瓷：
《斑駁球》：40×45
《方舟》：22×40
《救贖》：66×28
《南海一號》：52×33
“啊！巴比倫：70×40
《明窗余韻》：52×50
《希望》：40×28
《瞬間》：60×60
《信仰的守望》：70×35
《春犁》：30×30
《魚眼里的魚》：50×53
“磁性套裝”：46×38
《魚跳雙耳瓶》：45×48
《追逐》：40×30