更新時間：2024-10-21 17:08:56作者：佚名
清華大學(xué)藝術(shù)史博士、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、研究員：周思忠
近年來，隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國陶瓷藝術(shù)也在文化藝術(shù)品市場的帶動下走紅。一改十年前剛剛開始的慘淡局面，涌現(xiàn)了一大批勇于探索、勇于創(chuàng)造的人。還有中青年陶瓷藝術(shù)家在陶瓷創(chuàng)作的道路上孜孜不倦地耕耘，不斷貢獻(xiàn)出一批又一批既有傳統(tǒng)意義又具有現(xiàn)代風(fēng)格、兼具學(xué)術(shù)特色和個人特色的陶瓷藝術(shù)品。省級陶瓷藝術(shù)大師、現(xiàn)任中國東方美術(shù)館館長陳烈漢就是其中的杰出人物之一。
烈漢，1962年10月出生于江西省廣昌縣。才華橫溢，才華橫溢，十五歲就開始在老師的指導(dǎo)下讀書。他努力學(xué)習(xí)，刻苦練習(xí)。 1983年以優(yōu)異的成績考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系。他連續(xù)四年被評為全校前三名學(xué)生之一。 1987年以優(yōu)異成績畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。他留在學(xué)校教書。 1987年至1990年在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系任美術(shù)設(shè)計教師。 1991年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷系攻讀碩士學(xué)位。 1993年畢業(yè)后加入中國最大的工藝美術(shù)集團公司。加入公司后，他在從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的同時，組織陶瓷藝術(shù)展覽，傳播陶瓷文化。近十年來，他曾在景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、鈞窯、汝窯及北京等地創(chuàng)作陶瓷作品。他探索了不同窯口、不同材質(zhì)的表現(xiàn)手法和方法，創(chuàng)作出了一批精美的不同材質(zhì)的陶瓷作品。他在現(xiàn)代陶藝、陶畫創(chuàng)作中逐漸形成自己的風(fēng)格，并得到社會的認(rèn)可。
1991年左右，我認(rèn)識了烈漢。那時，我們都是中央工藝美術(shù)學(xué)院的研究生。我記得他的一幅作品《采蓮圖》，是一個高度一米多的直瓶。它用非常細(xì)致的線條描繪了采蓮婦女，具有江南水鄉(xiāng)的特色。荷花、荷花、游魚、飛鳥、水波，穿插韻味十足。這翠綠靜謐的意境，散發(fā)著熟悉的水鄉(xiāng)氣息。后來，這件作品在第二屆北京工藝美術(shù)作品展上榮獲銀獎。他出生在魚米之鄉(xiāng)廣昌徐江之濱。父母都是小學(xué)教師，靠微薄的收入養(yǎng)活一個十口人的家庭。雖然小時候生活很困難，但父母都非常支持他們的學(xué)習(xí)。貧困的生活鑄就了他努力奮斗的意志。采蓮的日子對于孩子們來說也是一個節(jié)日。有蓮果可吃，有荷花可采，有荷葉可穿。這樣的生活深深地印在了他的腦海里。多年后，他創(chuàng)作了這件陶瓷作品，或許也與這段美好的記憶有關(guān)。
列漢始終積極探索，尋找屬于自己的陶瓷創(chuàng)作之路。法國學(xué)者丹納曾說過，藝術(shù)就像一朵花。它生長在不同的土壤、氣候、水汽中，因而有不同的形態(tài)和風(fēng)格。烈漢生于南方，學(xué)于南北，在南方景德鎮(zhèn)作青花、粉彩畫。不過，在北京的這幾年，他直接用邯鄲的大桶粘土來制作陶器，是一個務(wù)實又深思熟慮的選擇。近年來，由于藝術(shù)市場和社會偏好的變化，大家都在制作那些明亮、賞心悅目的東西，但也對不那么明亮甚至土氣的東西感興趣，比如“簡單”和“民間”事物。似乎所做的事情越來越少（注1）。盡管烈漢的材料是最“淳樸”、“民間”的材料，表現(xiàn)方法也多采用原始的泥條構(gòu)造法，但他卻用最原始的材料、最簡單的造型來表達(dá)最豐富、最深刻的情感。本質(zhì)情感充分表達(dá)了自然和人類的特征，將藝術(shù)形式與表現(xiàn)手法相結(jié)合，展現(xiàn)了中國陶瓷當(dāng)代發(fā)展的新風(fēng)格。
列漢的陶藝從選材到構(gòu)思都超越了市場。他很少考慮如何出售這些陶瓷作品來賺錢或如何取悅顧客。他只希望這些作品能夠成為“陶瓷藝術(shù)”本身的終極“表達(dá)”。因此，烈漢可以做他認(rèn)為純粹的“陶藝”。這不應(yīng)該被視為一種自娛自樂，而應(yīng)該被視為一種挑戰(zhàn)陶瓷藝術(shù)表達(dá)極限的努力，而且這種工作是認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹＿@些嚴(yán)肅嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作一旦產(chǎn)生并成為物質(zhì)表現(xiàn)，這種轉(zhuǎn)變也是烈漢的樂趣之一。
烈漢人之所以使用大桶的泥，是因為他們想充分發(fā)揮這些灰泥材料細(xì)膩而粗糙的特性。通過這種渣土，他們可以表現(xiàn)出陶質(zhì)和泥質(zhì)，將其變成“器”并賦予它。器物以“環(huán)境”來表達(dá)這種粘土的動力和結(jié)構(gòu)。比如他的作品《斑駁的球體》：不同的紋理鋪展在方形的球體上，成為一個氣勢十足、張力無限的物體。這種外力從內(nèi)核深處涌出，形成不同的層次。它讓我想起了一切的結(jié)構(gòu)。外殼已經(jīng)完成，新的內(nèi)殼正在改造。它才剛剛完成一半。它由六邊形形狀組成。這種完美的蜂窩結(jié)構(gòu)是由圓盆中心的不規(guī)則變化組成，產(chǎn)生不同的層次、大小和形狀。 ，紋理的對比，與球本身的統(tǒng)一是一種驚人的和諧。 《斑駁的球》這個標(biāo)題賦予了這部作品無限的意義。作品《方舟》有意由一個不規(guī)則的扁圓形狀組成。它既穩(wěn)定又協(xié)調(diào)，又充滿對比和變化。 “方舟”這個名字加深了這部作品的多重含義。這是否意味著我們身處一個苦難而絕望的世界貝語網(wǎng)校，唯一的救贖之路？
《救贖》作品采用四面體磚，立體側(cè)面采用精細(xì)寫實手法浮雕出觀音頭像，卻又頗有現(xiàn)代少女的風(fēng)姿。肖像畫非常精美細(xì)膩，體現(xiàn)了他的嚴(yán)謹(jǐn)和理性。他做事從不馬虎、隨意，這代表了他的工匠精神。作品《南海一號》取材于南海沉船水下考古的故事，卻被賦予了陶瓷藝術(shù)家豐富的聯(lián)想。沉船的枯木與活潑游動的魚兒共存，枯木上的風(fēng)幕微微卷起，讓人想起船在水面上的情景。枯木、船篷和風(fēng)幕都極其細(xì)致逼真。紋理層次巧妙對比，和諧統(tǒng)一。 《啊！巴比倫》這部作品又是同樣的想法，兩個人的臉和身體的構(gòu)圖，形成一種異域情調(diào)中藝東方藝術(shù)館，讓人想起偉大的古代文明巴比倫的沒落。器身扁圓，鏤空，很像中國的扁壺，但因鏤空而變成了透明的窗戶，器身表面撒滿了濕泥和干粉，泥狀的裂紋豐富了它的質(zhì)感。作品的表面肌理《希望》和《信仰的守望》表達(dá)了作者小時候等待母親歸來的經(jīng)歷。站在上面的巨大枯樹、粗獷的圍巾、牽著手的小羊，都增添了作品的形象細(xì)節(jié)，引發(fā)人們的想象，是一部形式與內(nèi)容都完整的經(jīng)典作品。作品《一刻》、《魚跳雙耳》、《追逐》展現(xiàn)了作者試圖用有限的材料表達(dá)無限的運動，在萬物的運動中展現(xiàn)某種生命的本質(zhì)。用粘土表現(xiàn)動作，涉及到作者對粘土表現(xiàn)技巧的高度自信。作品《春犁》、《魚眼里》、《陶磁》等作品都表現(xiàn)出了作者對魚、苗乃至圖像的熱情。
作者熟悉各個窯口的地域特色、特點、風(fēng)格和差異，掌握了各種陶瓷材料的表現(xiàn)手法和技法。他還多次出訪歐洲、美國、日本、韓國，了解世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，從而將不同材質(zhì)、窯口等結(jié)合起來。 、地域文化內(nèi)涵以及他的個人經(jīng)歷和創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出兼具觀賞性和裝飾性、文化性和藝術(shù)性的陶瓷作品，從而獲得更廣闊、更自由的創(chuàng)作空間。他喜歡用泥條的構(gòu)造方法，用條狀、塊狀的泥條、泥球形成不同的泥結(jié)構(gòu)，賦予了他的作品不同的內(nèi)涵和象征意義。這種方法不僅體現(xiàn)了他豐富的二維、三維構(gòu)圖知識，也體現(xiàn)了他在陶瓷制作方面的嚴(yán)謹(jǐn)性和合理性。他認(rèn)為國外歐美陶瓷個性、大膽、情感豐富，但過于隨意。從這種認(rèn)識中，我們也可以看出他對陶藝藝術(shù)的態(tài)度。他把造型創(chuàng)作、構(gòu)思、制作、造型、繪畫、燒制視為一個有機的過程。他注重作品的豐富內(nèi)涵和生命力，注重材料的開發(fā)和工藝的創(chuàng)新。他注重三維構(gòu)圖的切割、鏤空和交織。他近期的陶瓷創(chuàng)作中運用了組合、組合等手法。
列漢的成就也令人驚嘆。 2005年，陶瓷作品《采蓮圖》獲“第二屆北京工藝美術(shù)作品展”銀獎。 2006年中藝東方藝術(shù)館，作品《眼里的魚》榮獲“第八屆全國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新設(shè)計大賽”銅獎。 2006年，作品《魚躍二耳扁瓶》榮獲“第二屆中國現(xiàn)代工藝美術(shù)作品展”銅獎。 2007年，作品《鏤空紋瓶》榮獲“第五屆中國工藝美術(shù)博覽會”銀獎。 1988年作品入選“香港景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)作品展”。 1989年作品入選“第五屆中國工藝美術(shù)作品展”。 1993年作品《風(fēng)格》《回歸本真》入選“澳門中央工藝美術(shù)學(xué)院作品展”。 2000年作品《采蓮圖》、《午睡》、《色彩》入選中國美術(shù)館“清華大學(xué)國際陶藝交流作品展”。 2001年作品《紅馬》入選中國美術(shù)家協(xié)會“首屆全國陶瓷美展”。其出版的作品也發(fā)表在全國各大專業(yè)美術(shù)刊物上。例如，1988年第三期《中國陶瓷》雜志刊登了他的陶瓷作品《成熟》。 1990年第一期《中國陶瓷》雜志上刊登了陶瓷掛板《渡口》、《清》。 1991年《裝飾》雜志第三期刊登陶瓷作品《釉樂》和掛盤《渡口》。 1992年《裝飾》雜志創(chuàng)刊號發(fā)表陶瓷作品《荷塘趣事》。 1992年，第一期《藝術(shù)生活》雜志刊登陶瓷飾品20余件。 1994年《美術(shù)》雜志第10期，發(fā)表陶瓷作品《彩蓮圖》、《貪睡》、《荷花映日紅各異》、《秋韻》。 2000年《清華大學(xué)國際陶瓷交流藏品》出版陶瓷作品《采蓮圖》、《快照》。 2001年12月，出版陶瓷藝術(shù)集《土與火》。 ……無數(shù)的成就不僅沒有讓作者沾沾自喜、止步不前，反而給了他征服藝術(shù)高峰、攀登得更高更遠(yuǎn)的更大力量。
這組作品均未使用釉料，這在陶瓷藝術(shù)界并不多見。釉是陶瓷的精髓，整個中國陶瓷史就是一部制坯史、制釉史、繪畫史。作者憑借扎實的造型功力，逆紋理而行，有意用粘土代替釉料。事實上，他選擇了一條狹窄的道路。這些作品雖為無釉作品，但其層次、肌理、表現(xiàn)力均較有釉作品更為豐富，可見作者具有較高的表現(xiàn)能力和水平，這在國內(nèi)是不多見的。難能可貴的是，盡管工作繁忙，他仍能始終保持對陶藝的忠誠和執(zhí)著追求。他用刻刀、粘土和雙手創(chuàng)作出一件件閃耀著激情、靈感、智慧和創(chuàng)造力的無釉雕塑。在這個世界里，熊熊烈火鑄就了陳烈漢跌宕起伏又不斷升華的“陶瓷人生”。
注1：這是不是一種時代“城市化”引發(fā)的審美“去鄉(xiāng)村化”，從而轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)、審美的平衡？同時，生活方式的改變，比如房間更大、房間越來越明亮、環(huán)境更簡單，意味著對陶瓷的要求與過去不同。陶瓷藝術(shù)家、陶瓷消費者、市場和審美趣味共同塑造著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的面貌。
陳烈漢陶瓷：
《斑駁球》：40×45
《方舟》：22×40
《救贖》：66×28
《南海一號》：52×33
“啊！巴比倫：70×40
《明窗余韻》：52×50
《希望》：40×28
《瞬間》：60×60
《信仰的守望》：70×35
《春犁》：30×30
《魚眼里的魚》：50×53
“磁性套裝”：46×38
《魚跳雙耳瓶》：45×48
《追逐》：40×30
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