國內/外教育最主要的不同吧！意大利公立美術學院
更新時間：2024-05-12 21:30:25作者：佚名
1、首先我們來說說國內和國外教育的主要區別！
在意大利，教授不會非常強烈地告訴你需要掌握什么和不需要掌握什么。
他們可能會給你一份書籍清單，然后給你一份今年要做的事情清單，但這些都很模糊，沒有具體的限制。 攝影專業課程要求每學期做一個項目，主題沒有限制。
在這種創作不受限制的情況下，學會獨立思考是非常重要的。 以前我習慣了老師把知識塞給你，你吸收的教學模式。
突然就變成了要自己思考、自己做決定的情況，老師的教導就變少了。 大多數中國學生一開始不會適應。學校教授的作用是協助和建議你如何更好地完成你的藝術攝影項目，而不是主導。
2. 意大利開設攝影專業的大學
以下意大利公共藝術學院提供攝影專業：
米蘭布雷拉美術學院
博洛尼亞美術學院
羅馬美術學院
馬切拉塔美術學院
卡塔尼亞美術學院
還有一些小的差異：
例如意大利研究生，羅馬美術學院本科專業為攝影和攝像，研究生課程則側重于平面設計和攝影； 博洛尼亞美術學院還專注于電視和影視攝影作為本科課程，以及純藝術攝影的研究生課程。
有一些區別：
比如米蘭、博洛尼亞、羅馬的整體競爭度比較高，不像馬切拉塔或者卡塔尼亞更容易過關。
開設攝影專業的私立藝術學校也很多，包括歐洲設計學院、羅馬自由美術學院的校園等。
3.意大利美術學院攝影課程
公共藝術學院的風格既有學院派藝術，也有當代藝術，商業攝影也會有所涉及。 我們以米蘭美術學院的攝影課程為例！
課程一般包括：攝影、攝像、軟件課程、視頻剪輯、攝影史、當代藝術史、美學等。
每個學校的選修課都有些不同，但一般都比較自由。 美術學院的課程很多，你可以選擇，你可以學到的知識不僅僅是攝影。
我當時選修的課程都是平面設計，因為我對此很感興趣。 有的朋友喜歡版畫，就參加了版畫課程。
我真的很喜歡這樣的環境。 大學是一個讓你發現自己、了解自己興趣的地方。
4. 入學考試
美術學院的所有入學考試均以面試的形式進行。 面試一般都是圍繞作品集展開的，無非就是：展示作品集?展示自己?老師提問。
考試時老師會問你什么問題？
首先他們會問你一些關于你的作品的問題，然后他們會問你來意大利的原因、學習這個專業的原因、你為什么選擇這個學院、你最喜歡的藝術家等一系列問題。
事實上，在這個過程中，沒有固定的問題，也沒有固定的答案。 在輔導學生完成作品集的過程中，其實也討論了很多問題。 只要真誠且自信地聊天即可。 當然，前提是你必須學好意大利語。
5. 投資組合準備
首先給自己一個定位！
你想成為一名全能的專業攝影師嗎？
或者你想成為一名以攝影為媒介的藝術家？
因為這決定了你投資組合的定位。
如果你想成為一名全能的專業攝影師貝語網校，那么你應該準備一個集藝術、商業人像、靜物、紀實于一體的作品集； 如果你想更有藝術感，那么你需要更多的是用幾組攝影藝術項目制作一個作品集。
比如米蘭布雷拉美術學院的攝影專業就比較藝術化，建議學生的作品以藝術項目為主。 不過羅馬美術學院的這個專業分為兩個方向，平面設計或者攝影。 申請攝影方向的作品集應該介于攝影和攝影之間。 當結合平面設計時，我更喜歡攝影。
攝影可以融合美術、服裝設計等多個藝術領域的元素、表現形式和效果。
在制作作品集時，我們應該盡量平衡精美和數量，以表達我們的意圖：
例如，我的芬蘭同學的作品集是純手工制作的。 我貼出照片并用針線活裝訂書籍。 老師們非常喜歡。 我想很大一部分原因是因為他們看到了學生們的努力。
當然，老師并不是建議大家手工制作作品集，而是提醒大家注意作品集。 例如，除了照片之外，你的文字、布局和作品集的美感都可以讓你變得更好。
數量也非常重要。 一個項目的照片數量不應太少。 每個項目至少有五到六件作品，一個作品集至少有四到五個項目。 只有這樣，你才能在各個方面展現出你的專業水平。
投資組合描述：
建議你對你的藝術作品寫一個簡短而清晰的描述意大利研究生，寫下你的作品想要表達的內容，以便老師能夠清楚地理解你的想法。
（在我的大學課程中，我們詳細學習了如何制作攝影作品集，其實很重要的一部分就是加入書面作品的想法。我記得我被老師喊出來了，因為我是偷懶沒有寫這部分，可見其重要性。）
六、成功案例分析
讓我們來看看今年的成功案例之一！ 向超級孩子開放！
我的輔導分為5個階段：
引導學生發散思維
制定項目主題
射擊
文本編輯器
投資組合布局
上課形式為線上+線下，由學生自行選擇的上課模式。
在拍一些項目的時候，她想出去拍戲，所以我們的上課形式就變成了網課和面授相結合。
首先不得不說超凱是一個非常聰明的學生，有自己喜歡的風格，也有很多實用的想法。 有想法是好事，但有時候想太多，想法就會像一個結一樣扭曲，而我最初的工作就是解開她的“思想扭曲”。
首先，我需要聽一下凱超的聲音，了解她的風格。 然后，在課堂上，她介紹和講解了國內外多位攝影師或藝術家以及與她風格相關的作品，讓她的思維多元化，并在課堂上穿插攝影的歷史，讓她從大師的作品中得到啟發。
在這個過程中，我發現凱超有很多她想嘗試的藝術項目，于是我開始從她的想法中提煉出最可行的攝影藝術項目，進行改進和總結，私下開發一個凱超專屬的攝影藝術項目。 拍攝計劃。
制定好拍攝方案后，學生們就開始了實戰部分。
一開始，拍攝進行得并不順利。 每周評審時，我都會指出照片的不足并對項目框架進行微調，并提出需要改進的地方。 經過幾周的磨合，凱超的創作變得越來越好。 項目也正在慢慢成型。
最終我們達到了大家都比較滿意的效果。
這是凱潮做的一個環境污染的主題，這是其中一頁。
不過，無論你考哪個藝術學校的攝影系，我都建議你了解一些相關的攝影藝術家、基本的攝影史等，這并不意味著你面試時一定會考??哪一個。 相反，豐富的與你的專業相關的知識儲備將對你的作品集和未來的學習產生積極的影響。
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